La cantaora Argentina, junto a Raquel Salas, Manuel Céspedes y el bailaor Javier Barón, integran el cartel del XLIV Festival Flamenco Juan Talega que se celebra el viernes, día 12, a las 22:00 horas en el auditorio. La entrada es por invitación y se pueden retirar en www.giglon.com, en las oficinas municipales de Montequinto y Fuente del Rey, en Huerta Palacios, en el Centro Cultural Biblioteca de Montequinto y en la Peña Juan Talega.
«Regresar al Festival Juan Talega me permite reencontrarme con un público que siente el flamenco de una manera muy auténtica y profunda»
¿Cómo recibió la invitación para volver al Festival Flamenco Juan Talega en el que ya cantó en el año 2015?
La recibí con una enorme ilusión y con mucho agradecimiento. El Festival Juan Talega es una cita muy importante dentro del calendario flamenco andaluz y volver a formar parte de él siempre es un honor. Además, regresar después de tantos años tiene algo muy especial, porque me permite reencontrarme con un público que siente el flamenco de una manera muy auténtica y profunda.
Y todavía recuerdo antes de ir al festival por primera vez en 2015, cuando estuve en la Peña Flamenca Juan Talega en mis inicios, ahora vuelvo al festival con muchas ganas e ilusión.
¿Qué recuerdos guarda de aquella ocasión hace más de una década y cómo fue su experiencia en este festival?
Guardo recuerdos muy bonitos. Recuerdo una afición entregada, conocedora y respetuosa con el cante. Para cualquier artista flamenco, encontrarse con un público así es un privilegio. Fue una noche muy especial que permanece en mi memoria y que forma parte de esos momentos que te ayudan a crecer como artista.
Para esta XLIV edición del festival, ¿qué trae Argentina para el público de Dos Hermanas? ¿Quién le acompañará sobre el escenario del auditorio?
Será un repertorio muy tradicional y variado que recorrerá diferentes palos del flamenco, desde los más profundos hasta otros más festeros.
Sobre el escenario me acompañarán magníficos músicos y compañeros que forman parte habitual de mis espectáculos, a las guitarras de José Quevedo “Bolita” y Eugenio Iglesias, Las palmas de Roberto Jaén y Jorge Bautista y la percusión de José Carrasco.
Coincide esta cita con el lanzamiento de su último disco, Utrera Flamenco Fetén, y su presentación en Sevilla. ¿Qué papel tendrá este trabajo y los cantaores utreranos en su actuación?
En mis espectáculos y conciertos me gusta recordar a algunos artistas de Utrera y para esta ocasión algún guiño haré.
¿Cuáles son esos palos flamencos que no pueden faltar en un recital de Argentina y en los que se le reconoce desde el primer quejío?
Siempre hay estilos con los que una artista se siente especialmente identificada, también dependiendo de las sensaciones, de cómo te encuentres ese día, así decido hacer un cante u otro. En mi caso, no puede faltar el cante alegrías, los fandangos de Huelva, bulerías y siguiriyas. Creo que más allá del cante que hagas, lo importante es cantar desde el corazón, con verdad y entrega, porque es ahí donde el público reconoce y valora tu personalidad y calidad artística.
Argentina es un claro ejemplo de que se puede viajar a la raíz del cante jondo pero con su característico sello fresco y renovado. ¿Todavía sigue habiendo cierta reticencia a los cantaores flamencos que innovan o ya está más asimilado?
Pienso que el flamenco siempre ha evolucionado. Si observamos la historia, los grandes maestros también fueron innovadores en su tiempo. Es verdad que puede haber opiniones diferentes, pero creo que hoy existe una mayor comprensión de que tradición e innovación pueden convivir perfectamente. Lo importante es conocer profundamente la raíz y actuar siempre desde el respeto. Cuando eso ocurre, las nuevas propuestas enriquecen el flamenco en lugar de alejarlo de su esencia.
¿Cuáles son los referentes musicales de los que bebe Argentina, tanto como profesional del cante como aficionada a la música?
Tengo muchísimos referentes. Desde niña he admirado a grandes figuras del flamenco como Camarón, Enrique Morente, Carmen Linares, La Niña de los Peines o Fosforito. También he aprendido mucho escuchando a artistas de otros géneros. Me apasionan la copla, el bolero, la canción latinoamericana y otras músicas de raíz. Creo que escuchar música sin prejuicios te ayuda a crecer y a encontrar nuevos matices en tu propia expresión artística.
En su último disco de estudio nos presentó su idilio con La Habana, el bolero y la salsa. ¿Hay otros sones o músicas con las que quiera seguir experimentando con su forma de hacer flamenco?
Soy una artista inquieta y siempre estoy abierta a descubrir nuevos caminos musicales. Me gusta explorar aquellas músicas que comparten emoción, verdad y raíces populares con el flamenco. No me planteo las fusiones como un objetivo en sí mismo, sino como una consecuencia natural de mi curiosidad artística. Seguramente seguirán llegando nuevos proyectos y nuevas experiencias musicales porque disfruto mucho aprendiendo y compartiendo.
En sus inicios profesionales en el cante flamenco, allá por el año 2005, ya cantó en la Peña Flamenca Juan Talega. ¿Qué papel cree que juegan estas peñas en la formación artística y en la trayectoria profesional de los cantaores flamencos?
Las peñas flamencas han sido y siguen siendo fundamentales. Son auténticas escuelas de flamenco vivo, lugares donde se aprende escuchando, compartiendo y conviviendo con la afición. Muchos artistas hemos dado nuestros primeros pasos en las peñas y creo que su labor es imprescindible para conservar, difundir y transmitir nuestro arte a las nuevas generaciones.